CASSE-NOISETTE à Perpignan — 3 avril 2027

La nuit où les jouets prennent le pouvoir

La nuit de Noël, quand les lumières s’éteignent et que les adultes croient que tout ce qui existe dort, la magie commence. Ce soir-là, Marie a reçu un modeste casse-noisette en bois. Mais à peine ses yeux se ferment-ils que le salon s’agrandit, les jouets s’animent, et une guerre éclate entre les soldats de plomb et une armée de souris. Puis vient le voyage, le royaume des sucreries, et cette succession de danses qui ont fait le tour du monde. La musique fait ici plus que d’accompagner : elle raconte. On reconnaît tout, dès les premières mesures, même sans jamais avoir vu le ballet. Les flocons tombent en valsant, la Fée Dragée avance sur des notes de célesta qui semblent venir d’ailleurs, et le Trépak déboule à une vitesse qui arrache toujours des applaudissements. Porté par un orchestre qui joue en direct, ce ballet à Perpignan est de ces spectacles qu’on emmène voir un enfant et dont on ressort, adulte, aussi ébloui que lui.

Casse-Noisette en quelques repères

Le ballet est créé le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski. La chorégraphie devait être signée Marius Petipa, mais la maladie l’en empêche : c’est son assistant Lev Ivanov qui la réalise, à partir des indications laissées par le maître de ballet.

L’œuvre compte deux actes, trois tableaux et quinze scènes. Elle est adaptée du conte d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Casse-Noisette et le Roi des souris, publié en 1816, dans la version française qu’en avait donnée Alexandre Dumas.

Plusieurs de ses morceaux sont devenus des pages autonomes du répertoire : l’ouverture miniature, la Valse des flocons de neige, la Danse de la Fée Dragée, le Trépak et la Valse des fleurs, que l’on entend aujourd’hui bien au-delà des salles de ballet, au concert comme au cinéma.